全案设计（2026广州设计周生活美学设计展）主办方报名
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- 上海市崇明区长兴镇江南大道1333弄11号楼（临港长兴科技园）
- 更新时间
- 2026-03-23 07:08
2026年12月3-7日，2026广州设计周，邀您共赴一场45万+人次的设计产业人盛会！共襄45万+人次设计产业人盛会的无限商机！
「演讲者」SPEAKER
GZDW
亲爱
2025广州设计周以"亲爱"为思维内核，引领行业步入"从房到家"的全案时代。
为期四天的展会，以18大主题展馆、超1000家全球品牌、46万+人次共聚的规模，呈现了一场关于未来人居的生活美学盛宴。
40+超级策展、150+场高质量活动、400+位行业大咖齐聚，深度探讨了私宅设计、全屋智能、可持续生活、文化创新等十一大前沿议题，共同勾勒出以“全案设计”驱动产业升级的清晰路径。
SPEAKER
演讲者
<演讲者>系列推文，将精选2025广州设计周展期内精彩演讲现场，为您持续放送行业先锋的思想火花与实践洞察。
本期，我们将一同回顾刘荣禄国际空间设计创始人 刘荣禄先生在「红棉设计奖2025论坛暨Zui美时尚空间设计奖颁奖典礼」上带来的精彩演讲《时尚空间设计趋势探索》。
红棉设计奖2025论坛暨Zui美时尚空间设计奖颁奖典礼-演讲实录
演讲者：刘荣禄
演讲主题：《时尚空间设计趋势探索》
Introduction
刘荣禄（LouisLiou），空间叙事诗人，跨界建筑/室内设计师及当代艺术家，具备深厚的艺术底蕴，至今活跃于台湾艺术圈，更曾受邀至国际性艺术展担任代表艺术家。对建筑、室内设计怀抱高度热情，守正创新，缔造出独特的“时尚东方”设计语汇，致力于成为当代空间的颠覆者，引领未来空间设计美学。
代表作《如院餐厅》凭借深邃的人文底蕴与独到的美学视角，被众多媒体誉为江南Zui美米其林餐厅之一；另一代表作绿城集团《咏溪云庐生活馆》更是在业界备受推崇，吸引全国众多知名开发商前往考察，并为绿城创造销售佳绩。
作品连续多年荣获如德国GermanDesign Award、iF及红点大奖、英国Andrew Martin等世界指标性奖项。
各位贵宾，各位设计师朋友们，大家好。
我其实对东方美学还有当代艺术有很深的琢磨，以及致力于想要去融合。回溯到我的背景，我早期求学时学的是纯粹艺术，就是纯艺术，比如雕塑，装置艺术等等之类。我早期是独立艺术家，有多重身份，艺术家、策展人、设计师等等，这个就延续到一些我对设计师对设计这件事情的概念
今天的主题是：时尚设计趋势的探索。作为一个设计师我们每天都在追逐时尚，我们都在说空间设计需要时尚，那到底我们在追求什么，是米兰的家具？是巴黎的色彩？还是纽约的天际线？这些都是非常棒的一些时尚，是值得我们去追寻或者去探讨的。
但我们是否忽略了在眼前非常取之不尽，而且正在全球范围引发狂热的现象级宝库——源于东方的魅力，就我们自己Zui亲近的资源。
在24年年底的时候，中国整个时尚界投下了一震撼弹。Chanel到杭州西湖办了24.25年的大秀，这个大秀强调缘起是在东方的一个屏风。它是ChanelCoco在巴黎公寓所珍藏的两块乌木的漆屏，一块是百鸟朝凤，一块是西湖，这个屏风是非常的细腻的。所以我们可以知道，东方美学很早就在时尚界，是被非常的珍视的美学的思想。
这样的大秀，西湖举办的时候是非常震撼的。
东方美学沉淀了数千年，它的美学体系是非常完整，哲学内涵非常深刻，是任何短暂的潮流都无法比拟。我们谈时尚其实是在谈时时刻刻带给我们的一些养分，东方美学不停的从Zui深刻的源头带给我们非常多种的养分。
我们应该如何更有力地言说与实践“东方”？
常常会听人家讲什么中国、东方、文化自信，可是我不太喜欢这个词，好像我们以前没有什么自信一样。事实上我们的东方美学一直都是非常非常重要的美学体系，我们希望东方是世界的东方，世界所有的美学，平起平坐的东方。
对于东方和前卫这两件事情，其实就是非常重要的，可以去理解并去研究的很好的命题，就是美学命题。
简单的回溯到20世纪，1950左右发生大的思潮，就是后现代。后现代它为我们提供了什么样的语法？
它强调的多元、相对与解构，认为意义和现实与语言的社会建构，是通过拼贴等等，反映当代社会碎片化与不确定性的艺术。其实我们在上个世纪到现在，一直在受后现代思潮的影响，打破现代主义的思潮，它扮演了什么样比较具体的状态呢。
在我的作品里，我们从几个现象去谈论。比如说后现代的观念质疑，像左边这张图片，如院的一张图片，新旧混搭的状态，在以前传统的思想可能就是要统一统调，可它可以质疑一件事情是不是可以更大强度的并置。
拥抱多元，拥抱差异，拥抱不确定的可能性。这张图片是我们在杭州做的售楼处，中间的装置，墨一样的雨，倾泻而下的感觉。
手法就是拼贴、戏法、以及去中心化的核心手法。
还有就是结构，可能是解构，或者是用比较繁冗混杂的形式去呈现于艺术。
回到意义，时尚和艺术它有很绵密的交织，艺术这件事情永远是对时尚Zui重要的一环。我们可以去观察，现在全世界所有Zui棒Zui流行的时尚，其实是跟整个艺术交织在一起。
我生长在中国东方这个美学的地方，我从小就一直在接受东方涵养，但是我在接受教育时，又有许许多多的西方教育还有技术训练，一些极其前卫的观念。在两相碰撞之下，我的创作本能就是用东方的底蕴去诠释西方的观念，用西方的技术来营造东方的意境。
珂图雅居全球总部的旗舰店
我在早期所做的一些创作比较前卫，比较现代，比较时尚。珂图雅居全球总部的旗舰店，我们用的是比较解构的或者是比较碰撞的行为，这个空间是比较有趣，有张力的。整个的场景是很神秘的，在时空上是非常的超现实，几个物件超脱了一般的空间，它用像雕塑一样的物件空间，去结构了整个空间。整个空间像两个雕塑品，去做一些交织。这样的空间是比较前卫，比较超现实。
我们在珂图雅居用比较前卫，比较现代的手法，去展现后现代的感觉。它其实是时空上并置与交叠，左边是极为宁静的空间，右边是极为喧闹的空间，做了空间上的并置。
现在正在发生的全球潮流是什么？
其实我们可以观察到，时尚品牌已经主动将东方的地标视为其意境，作为其全球叙事的核心场景，更取样于东方去展现我们对设计的意义或时尚的看法。
后现代走到现在，很多人说后现代已死，但很多人也说后现代还在继续当中。所以现在有一些名词叫后后现代等等之类的，它的一些意义或者跟艺术的交流还一直在持续的增长之中。
我们在项目里面做的装置，我们用东方像明月一样的，宁静的美学，去做了在售楼处的艺术品，把东方和前卫的一种概念交织在一起。
如院餐厅
在后现代语境之下的东方复兴，跨越时空的设计叙事是什么样的。我们这一个项目是在杭州，唯一一家米其林二星的餐厅，它在杭州的植物园里面，叫如院餐厅。
我们希望它是在非常静谧的东方，很舒适的空间。环境非常非常的优雅，在整个植物园稀缺的地方，这个项目从建筑室内一直到景观，还有软装等等，全部都是由我操刀落地完成的。我们希望它可以在整个植物园里，不负当地特色的色彩。我希望这个项目是非常安静坐落在一片大自然的环境里面。
它的建筑非常隐匿，我运用了一些后现代的语言，让整个的空间更模糊化，碎片化，企图让这样的建筑跟整个的环境融合在一起。
Zui近回到这个餐厅，主理人跟我说这个餐厅很奇妙，老少咸宜。它是很东方美学的东西，所有年龄层或者不同教育背景的人都喜欢。后来我分析的结果是，这个项目它糅合了多元的元素去打造，有东方、有西方、有前卫、有过去、有传统，这样的空间，让所有人都能够找到一份他自己心里的所属。
建筑立面是用很现代、安静的手法。有一些地方是非常简约的，可在简约里面又镶嵌了一些非常繁复的，宋式美学的小亭子。这个建筑里面两个小亭子都是找绍兴当地的老师傅现场搭建出来。后现代强调的是历史的压缩，也就是说把远古的历史和现代Zui前卫的东西做并置，像艺术品一样并置了两个不同时空的东西，呈现的方式就会带有东方的情怀，可又很前卫的元素。
刚刚看到是上面的老建筑并置在里面，这边是在我们进到这个建筑物之前的老建筑物，被镶在这个新的建筑物里面。我们可以看到整个空间的感受是非常多元化，糅合多种风格，非常东方又非常的当代。
路口也糅合了很多的当代艺术，比如我们用比较观念的东西，用杭州植物园的幸运鸟——红嘴蓝鹊作为雕塑，在整个空间里面飞舞，让整个空间活起来。这只鸟好像在迎接我们客人到达，进去之前又有一只它回眸看着我们。
室内空间，我们用很新的元素和材料跟旧的材料去做并置，空间的一种对比，还有一种碎片式叙事手法。可是它并不违和，整个空间看起来那么的宁静。我们还是用大量的现代的手法来呈现这样的空间。从里面往外看时，可以看到现代与传统之间的融合感觉。
在包厢里面有柜台，我去当地的旧市场买了一些已经废弃的柜子，把整个柜子拆解做吧台。这个吧台就很后现代，新旧的并置，它看起来非常的时尚。
所以传统与当代的结合，可以造成时空的交叠与压缩。
整个空间内部是一种留白，它看起来很东方韵味，其实所呈现的结构还有技术技巧都是很当代。
我很想做一件事情，可以让建筑跟室内完全糅合在一起。我希望建筑在设计完以后，室内也同步设计完，它不会有二次的矛盾，是一体的呈现，我们可以看开窗形式还有内部的一些构建形式跟整个建筑是非常吻合的。
包厢可以看到外面的整个状况。楼梯也是用了比较后现代的手法，它呈现的是东方院落式的美感。墙面艺术品是非常当代的，可是整个的意境是非常东方的。
这个场景的室外是左边，室内是右边。非常传统的建筑物里面放了Whiskey bar，很潮的年轻的空间，对面又是回到很传统很宁静的空间，两个是在同一个空间去对话，并置拉扯，整个历史的交织和压缩。
我们对意境的追求也是用一种艺术的思考把它实践在空间当中。比如一些红嘴蓝鹊，我们用3D建制去模拟红嘴蓝鹊的各个的姿态放在每个空间当中。我们把二星级餐厅的主厨，杭帮菜的第三代传人，他的手稿画为比较童趣的素人的艺术品放在空间当中，让整个的空间的艺术是有内容有意义的，而不是只是装饰。
如院的后现代逻辑是以东方底蕴为基，用后现代的手法去压缩、碰撞、拼贴、解构来创造既当代又时尚的东方语境
南京蓝绿新区生活馆
这个项目也蛮有趣，我们用南京的梧桐树叶，还有一些蝴蝶飞舞在空间中。整个空间陈列像是罗马的广场阵列式的布局，比较空间多元化的并置。
我们用当代的材料做成琉璃，再跟整个空间的比较传统东方的语汇去做一些交融。
再往前走到水景，欣赏整个的东方景致，它像是坐落在飞碟上，这是我自己设计的像飞碟一样的座椅，这样的座椅上面去欣赏整个外界东方的一种意境是非常抽离的。
建筑的桥面也是我们设计的，整个的曲面互相交织拉扯出空间。
游泳池我是非常喜欢的，它什么都没有，只有一面墙，整个都是跟外界交流在一起。在上面我们做了比较夸张的一些材质变化，让东方跟西方的一种语境去交融在一起。
绿城桃源小镇的生活馆
这个项目我可能要特别就是讲一下，这是在去年前年的杭州算是Zui大的红盘，里面的所有样板房我们用的都是马可波罗的瓷砖，就是面世即售罄是很棒的红盘。
我们也是用了比较东方语境的，它整个感觉就像是飞碟一样，是东方跟现代去做了很深交融的感觉。
手法是很现代的，但是他的语境是非常东方的。外面是整个湖面，我们在建筑上面环绕了一层水，在室内也做了水跟它呼应，我们把室内的水，建筑的水，还有外界的水融合为一体，打破整个室内的樊篱，让室内室外模糊化。
艺术装置，我很喜欢这个概念，江南烟雨像是在江南下的一些雨，而雨是用墨水下下来的感觉，我们叫墨雨。
什么是这个时代的“时尚”？是人文、是未来、是自然、是时装周、是艺术、是精致，都是。
时尚空间是追寻塑造时代Zui前沿的观念与艺术观念的潮流，是“东方文化与后现代的多元交汇”。
所有设计师我们其实非常幸运，因为我们在这样非常瑰丽而奔涌的时代，是容忍我们多元化，鼓励我们多元化，重视历史再写历史的时代。我们设计师应该以更无畏之心去开创属于未来新的时代设计。
谢谢大家。
“全案选材全链品类全在广州设计周”——我们以覆盖“家”全生命周期的十二大系统品类，构建起从空间营造到生活方式塑造的完整生态，重新定义人居全案服务的行业标准。
“头牌都参广州设计周”——从大师共创、国货到国际与产地头牌，2025广州设计周汇聚的不仅是产品，更是驱动产业进化的思想、技术与生态合力。
“来中国看广州设计周”——这场汇聚全球目光的产业高地已圆满落幕，感谢每一位参与者的同行与支持。2025广州设计周的精彩已成过往，而全案时代的新征程才刚刚启航，让我们共同期待下一次“幸福”相遇，续写从“房”到“家”的美好篇章。