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明代中期，吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材—花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页，与宋元以四君子题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感官相联系的新现象，来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述：部分，通过梳理宋元文人花鸟画的历史，分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势，但主流是象征文人品格的四君子题材，潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽；第二部分，通过吴门文人的作品和诗文，具体分析花果杂品图所绘内容与人的感官—眼、耳、口、鼻的紧密联系；第三部分，通过此时吴中文人闲居的生活方式，分析花果杂品图与感官紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求；第四部分，通过分析花果杂品图传达的新的审美观，阐明文人花鸟画的审美变革—从四君子的"清雅"到花果杂品图的"闲雅"。"丝绸之路"这一概念自从1877年普鲁士学者李希霍芬提出来以后，承继者众，而核证者寡。这是很不正常的现象。本文对拉丁铭文做了重新审视，发现其中有9块铭文涉及丝绸、丝绸价格和丝绸交易商，从根本上论证了罗马存在丝绸市场这一客观的事实，从而为"丝绸之路"这一概念的存在找到了重要的物证。贾兰坡先生提出华北地区旧石器存在分别以大型石器与小型石器为特征的两大文化传统。本文通过对华北地区主要的旧石器遗址和地点文化特征的总结分析，发现石料的分布和两大文化传统的分布是完全重合的。所以，这种大小石器的分布区域不是文化因素的结果，而是自然资源(石料)分布差异的结果。所谓华北旧石器两大文化传统，是在受到原料制约的情况下自然产生的文化面貌。《辽萧德顺墓志铭》，1989年出土于内蒙古赤峰市翁牛特旗乌丹镇包莫图嘎查山谷中的辽代萧氏家族墓地，现藏于翁牛特旗博物馆。此前在翁牛特旗乌丹镇毛布沟辽代萧氏家族墓地，陆续出土了契丹小字《故耶律氏铭石》、汉字《辽萧孝资墓志铭》。世纪8年代，在翁牛特旗乌丹镇包莫图嘎查山谷中的辽代萧氏家族墓地，出土了汉字《辽萧孝恭墓志铭》。《辽萧德顺墓志铭》、《辽萧孝恭墓志铭》、《辽萧孝资墓志铭》互有关联，其墓志主人是同一家族之人。《辽萧德顺墓志铭》内容丰富，涉及人物甚多，为深入研究辽初鲁得部萧氏家族世系以及相应的部族、职官、地名、避讳、碑别字等，提供了弥足珍贵的新资料。萧德顺，《辽史》无传。通过《萧德顺墓志铭》，可知其生平事迹及与萧惟信、萧惟忠、萧孝恭、萧孝资等人的关系，对《辽史》多有补正。
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恽寿平是清初的花鸟画家，其没骨花卉对清代画坛影响甚巨。在其家族中，直接或间接师承恽寿平画法者多达五十余人。本文以传世作品为线索，解析恽寿平家族传人的艺术风格，并由此透析家族传承在传统艺术传播与艺术教育中的意义。6年，在河南开封发现了唐代集州刺史韦孝謇的墓志及墓券。李合群、陈文斐对墓志、墓券做了较好的释读，本文在此基础上对原录文做一些校补，以便更好地利用这一出土材料。参与南京大的侵华日军第十军下属的石田炮兵，在1937年11月18日攻克浙江省嘉兴县后树立了一块名为"石田炮兵奋战之地"的石碑，以"纪念"该不靠其他兵种配合而独立攻克国民防御工事的"战功"。建造"纪念碑"等精神是战时日本的国策，目的为动员日本民众参加对外侵略战争。石碑不仅是征服的殖民符号，而且是以靖国神社为中心、从日本国内到殖民地和占领地的祭祀战争亡灵体系的一环。13年3月，该石碑在离原址不远处被发现。该地为时期嘉兴的交通咽喉，也是国民江浙国防工程中守卫嘉兴城的后阵地，因此成为日军的"奋战"和立碑之地。碑文中的日军军官石田保道、桥本欣五郎、藤村谦等人与九一八事变、南京大、审判等中日两国近代的一些重大事件密切相关。明初宫廷画家郭纯于永乐二年(144年)由黄淮推荐而进入宫廷，永乐十二年(1414年)以后受到明成祖的重视和信赖，成为永乐朝重要的宫廷画家，在当时具有很大影响。他历事永乐、洪熙、宣德、正统四朝，备受恩宠。永乐以后，由于明成祖朱棣的大力提倡，宗法两宋院体风格的绘画逐渐占据明代宫廷绘画乃至整个画坛的主导地位，郭纯在这一转变中发挥了重要作用。郭纯能得到明成祖的宠赉和信任，除了因其谦逊淳朴、画艺高超以外，更与其擅长金碧山水相关，而其从事金碧山水创作本身也与明成祖对这一绘画形式的喜好与大力提倡密切相关。明代前期金碧山水画以宫廷画家的创作为代表，郭纯的金碧山水承宋元传统，并直接影响了此后戴进、石锐等人的创作，对于金碧山水在明代的勃兴起到了承上启下的桥梁作用。

旧称"微盂"、"微斝"的两件西周早期铜器，乃是卫康叔直系后裔所作的祭器，祭祀对象即卫国的始封君康叔封。以往学者多将器主名误释作"微"。实际上，该字应释读为"髟"，综合国族、时代及文字通假等因素来看，其人很可能就是第二代卫君、康叔之子康伯髦。清华简《系年》称周成王、周公迁殷遗民于洛邑，而封卫康叔于"康丘"，与沬土簋铭文记载的"诞令康侯鄙于卫"为同一史事。至于卫人自"康丘"徙居"淇卫"之举，则应该发生在康伯髦之世以后。16年4月，因当地进行新农村建设，在江西省吉安县吉州窑窑门岭窑址堆积东南发现一处窑业遗存。遗存出土瓷器的釉色种类较为丰富，有青白釉、白釉、酱黑釉、绿釉、黄釉、龙泉青釉等，器物造型多样，以烧造日常生活用器碗、盏、碟、枕等为大宗。从产品的釉色品种、组合，器物的造型、装饰、烧造特征分析，该窑场是一处北宋中晚期以烧造青白釉和绿釉瓷器为主的综合性窑场。鉴于吉州窑是宋元时期以烧造黑釉和彩绘瓷为主的综合性窑场，该遗存的发现，尤其是早期青白釉和绿釉瓷的发现，丰富了吉州窑的内容，对吉州窑发展历史的研究具有重要的参考价值。先秦时期是古代服饰产展的重要时期，服装形制从初期简单的遮身蔽体，逐渐发展完备。夏商时期，各阶层服装有区别但服制差别不大，都为窄袖短衣；西周晚期，奴隶主阶级服装袖部变宽，衣渐长，服制开始分化；春秋战国时期，服制形成窄袖短衣和长衣大袖这两大类型，并且各阶层服制固定下来，成为人们的身份标志，服制阶级性形成。

龚贤作为明末清初的山水画家，其绘画风格总体上可以概括为"清韵浑厚"与"超然意蕴"之美。他注重以山石、树丛、苔藓、云雾、沟壑等为主要表现对象，在技法上具备了"黑、厚、润、实"的独特艺术风格。他善于采纳前人各家用笔所长，为我所用，对各种树体画法与山石丘壑表现都有开拓性的成就，其独特技艺皴法成为其绘画艺术的主要风貌。尤其是在山水画的探索中，龚氏独有的艺术皴法成为传统山水画皴法中常用的艺术表现技法，因为他的皴法具有鲜明的个性艺术风彩，其的审美特征就是画面中点线应用的温润、圆浑、厚重、透明，使山水画艺术表现极具立体感，这是龚贤对自然山水长期观察体验的结果。龚贤一生期望生活平淡疏放，简洁朴拙。闲情逸致是其精神家园，从而获得超越现实社会与尘世之外的审美心境，其艺术的表现与探研都给后人带来很好的启示。晚明以来，在江南地区出现大量的以文学、艺术为擅场的艺术家族，其中尤以常州地区的恽氏家族为特别。在恽氏家族中，早期以诗书传家，到晚明起，则以艺术传家，一直绵延至清代中后期，时间长达数百年。在恽氏艺术家中，以恽向和恽寿平的成就为突出。恽向是恽氏艺术家族中个以绘事见长者，是恽氏家族从诗礼传家到以艺术传家的关键人物，是家族转型期的先驱。他不仅是一个身体力行的画家，更是一个在画学思想、创作理论方面有所建树的学者，在晚明山水画坛具有一定的代表性。因此，考察恽向及其艺术成就，便成为恽氏艺术家族研究不可绕过的一座分水岭。长期以来，学术界对恽寿平研究较多，而对恽向则鲜有所及。基于此，本文在在前人有限的研究基础上，以恽向传世作品和时人文献为依据，对恽向生平事迹、山水画成就、画学理论及其对画坛的影响展开论述与考察。恽向及其画学理论与画风，是晚明时代热衷传移模写、外师造化的山水画家的缩影。本文便是借一个艺术家族的个案解析，为人们认识晚明时代的山水画风提供另类参照。王年、月份、月相及干支记日四项因素俱全的铜器对于西周铜器断代以及金文历谱的研究都具有特殊的意义。四要素俱全的铜器的年代确定之后，便可以作为标准青铜器，对于西周青铜器断代及构建西周时期的金文历谱发挥重要作用。正因如此，对于流传的所谓四要素俱全的铜器的真伪，以及它们年代的准确判断就显得尤为重要。本文选取近年公布的四要素俱全的"倗叔壶"和作册吴盉(国家博物馆藏)进行分析，认为从形制和铭文字体、内容来看，"倗叔壶"的器身可能是在器盖铭文的基础上，结合近年重要考古发现而制造出来的。综合分析作册吴盉的形制和铭文，其年代应相当于西周晚期，与其他铜器系联，可将其年代定在厉王时期。华察是明代官吏，但在书法并无名气，存世作品也十分罕见。在华氏旧藏家族文献资料中，非常难得地保存了华察的四件书作，可补史阙。这些作品面世之后，在学界并未引起足够重视，既未充分研究其书法艺术，亦未判断其艺术水准。本文对华察存世的四件书法作品做了细致的梳理和考辨。由于这些作品主要为华察晚年所书，故其致仕后人生观的改变，以及由此带来的审美观的成熟，无疑会对这一时期的创作产生重要的影响。通过研究华察晚年的诗歌风格，并以此为基础考察华察书法，可发现其书愈到晚年愈精彩。华察书法师承二王，法度精雅，用笔清劲娴熟，结字奇趣横生，晚年书作不事雕琢、随意自然的艺术风格，充分体现了达观通透的人生观和冲和恬淡的审美境界。以华察晚年书作置诸明代帖学的背景中去考量，完全不逊于吴门书家群，可被视为明代书法史的补充。
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